弘扬中华优秀传统文化的时代命题

时间:2017-03-06 栏目:动态新闻 点击: 2319 次

来源:中国文化报 编辑:科研计划办

从文化自觉、自信走向自强

  中华民族历史悠久,文脉昌隆,历史与文明在人类的传承生长中延续。中国传统文化不仅铸就了历史的辉煌,也闪耀着时代的光线。它不仅为中华民族的伟大再起提供了丰盛滋养,也为人类文明进步孝敬了智慧和力量。我们应该尊重自己的传统文化并为之自豪,也要把它放在世界多元文化的宏观花样中进行甄别,这样生发出的文化自信才深刻、强大。

  “我们经历了从追求中国文化再起的自觉,到对中国自我文化建设的自信,再到今天中国文化走出去,追求自强的历程。可以说,‘意见’表达了我们的心声,切中了时代的要害。”谈及中共中央办公厅、国务院办公厅专门下发“意见”推动中华优秀传统文化传承生长,全国人大代表、中国美术学院院长许江颇为激动,他说:“随着新世纪的到来,中国经济在生长,政治影响力在扩大,但这些的基础仍然是文化。怎么把传统文化活化在今天,同时吸收西方的优秀文化,形成新的中国文化,并回馈世界,是一个至关重要的命题,我们首先要进入思考的自觉。在思考的自觉历程中,徐徐有了对中国文化的自信,人言为信,文化自信就是对自我语言和文化的信念和忠诚。接着我们还要自强,让中国文化丰满的东方特色面对今天的辽阔大地和今世生活,能够发挥作用,回应这个时代的命题。中国要自强,首先要有文化的自强!”

  全国政协委员、广东画院院长许钦松认为,文化自信首先体现在优秀的中国传统文化中,其中富厚的思想内涵在遥远的古代就已经被提出,甚至一定水平上引领了东方文化的走向。“但是随着时代的生长,我们在不停吸收西方优秀文化的同时却忘了继续、维护老祖宗留下来的精髓。鸦片战争之后,中国人由于国家的落后开始怀疑自己的文化也是落后的,同时不停地向西方学习,认为西方引进的才是科学的,导致我们的文化自信在不停消解。”许钦松体现,当下重提文化自信,并认识到文化在未来社会生长中的重要性,预示着中国已经开始进入到文化生长的快车道中。

  中华民族历史悠久,文脉昌隆,历史与文明在人类的传承生长中延续。中国传统文化不仅铸就了历史的辉煌,也闪耀着时代的光线。它不仅为中华民族的伟大再起提供了丰盛滋养,也为人类文明进步孝敬了智慧和力量。我们应该尊重自己的传统文化并为之自豪,也要把它放在世界多元文化的宏观花样中进行甄别,这样生发出的文化自信才深刻、强大。“‘自伐无功,自矜不长’,一方面,我们要理性认知和掌握传统文化价值的多重性,意识到传统文化的历史局限性,全面辩证地看待传统文化;另一方面,还要以平和的心态和客观的眼光,尊重包容与学习优秀外来文化,在相互凝视与对话中找准自身文化的坐标,坚定信仰和追求。” 全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山体现,“文化是物质与精神缔造的综合,是一个民族的生存方式和价值体系。一个民族必须依靠文化来传承意义与价值,维系信仰与态度,实施守成和厘革。文化自信是对所属文化的自我认同与肯定,是礼敬与自豪。发生文化自信的基本条件,是悠久的文明传承、深厚的文化积淀以及强盛的文化基因。”

  在许江看来,文化化在传承的历程中,化在血液中,化在身体里。“我们经常讲身体影象,我们的身体在中华文明中浸润,所以今天一看到书法,手指就有感受;一听到乡曲,就会意中吟唱;一捧起青瓷茶盏,就会感应温暖。我们对中国文化特有的情感会陪同一生。我们即便远离家园,却仍然牢记心中,即便已然老去,却人书俱老。这种情感只会越来越醇,而且这种情感还具有原发的连续生发的力量。它一方面不停地实现时代的逾越,另一方面连续地回访泉源,在泉源那里获得补强、获得活力、修复更新。”许江说。

  代代传承的优秀文化不容扭曲

  着手文化生长战略研究,首先要着手的是对中国传统文化的研究和生长。中国文化的生长必须建设在自己优秀的传统文化基础上,才有中国特色,才气对世界有孝敬。在世界大花样中,中国文化是东方文化的代表,是别人无法取代和模仿的,如果不抓住这个要害,我们学习此外国家、地域的文化,就是舍本逐末了。

  传统文化在生长历程中形成了富厚多彩且深具蕴涵的造型艺术形式,它们从中华文化的内部生长出来,化生出书法、绘画、陶瓷、年画、剪纸、刺绣、镌刻等诸多艺术样式。这个造型体系在历史上一脉相承,形成了中国造型艺术奇特的话语气势派头。全国政协委员、山东工艺美术学院院长潘鲁生介绍,传统艺术的文化根脉体现在前人对于真善美的追求与体现上,即“文以载道”,将传统伦理教化与情感意愿融入艺术创作的方方面面。“张彦远就总结了绘画艺术‘成教化,助人伦’的社会文化功效,强调了艺术的审美教育价值,涌现出顾恺之、张僧繇、吴道子、阎立本等名垂后世的画家。在佛造像领域,能工巧匠们完成的妙相庄严的释教造像艺术,以或庄重或优美的艺术形象启示人们向善求美。在民间社会,这样的例子更是不胜枚举,民众借由这些传统艺术形式表达真挚美好的情感,隐含了生活的信念、积极向上的心态以及对于自然和生命的敬畏之心。”潘鲁生说,“这些其实都是我们生活中常见,平时熟视无睹,有时突然注意到后又倍感亲切的传统文化内容。传统文化就是这样,它其实无形中早已深入到我们文化的血脉之中,在艺术表达之中泛起,传统在每个从这个情况中生长的人内心深处都有亲切可感的内容。”

  “很可惜的是,自20世纪初以来,由于‘救亡图存’大的社会情况影响,我们的美术教育基本上走的是西化的路子,用西方的造型理念花样化了我们的美术教育,成了今天的尺度,传统造型艺术的内容基本上处于被边缘化的状态。由此,使得我们的艺术教育缺乏中国造型理念,也使普通化的美育淡化了民族的性格。陪同着互联网生长起来这一代年轻人接触传统的时机更少了,看待传统文化的情感也变淡了。这样下去如何维系中华民族的精神特质以及国家认同感呢?”潘鲁生充满忧虑地说。

  “许多优秀传统文化内容和精神与时代、生活脱节,传统文化元素未充实融入渗透在人们的衣食住行之中,青年人往往对西方文化更觉好奇、亲近,而对中华传统文化感应陌生甚至漠视。”全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜对此也感受颇深。

  在全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳看来,类似的问题其实还涉及国家的文化宁静。“革新开放后,甚至有全盘西化的声势,一段时间内伤害中华民族情感的作品、丑化民族英雄的作品挑战着国人价值观。另外,在继续和发扬传统文化的历程中,要找准切入点,不要简朴地用西方的尺度来剪裁中国传统文化。好比所谓‘中国文化不系统、不科学、禁绝确’等言论都是片面的、错误的。西方文化是‘线’性生长的,很是清晰,但很单向;而中国文化是‘点’状生长,其小无内,其大无外,向四面散发。中国人的哲学在商周时期就已经形成了,中国的文化其实比西方文化有更大的优越性。所以要树立文化自信,延续中华文脉,客寓目待中国传统文化的魅力,继续精华、去其糟粕。”杨晓阳说。

  面对庞大的文化现象,杨晓阳认为国家文化生长要有顶层设计,他也已经连续3年提交了中国国家文化生长要有顶层设计、要有“国家美术战略”的提案。“这个顶层设计首先要分析今世经济生长的现状,使文化生长跟上经济生长甚至能引导经济生长,生长文化是经济生长的一定结果,也是必须。当下浮躁的社会民风和文化市场还没有根天性扭转,因此必须注重文化建设,理顺文化建设和经济建设的关系。着手文化生长战略研究,首先要着手的是对中国传统文化的研究和生长。中国文化的生长必须建设在自己优秀的传统文化基础上,才有中国特色,才气对世界有孝敬。在世界大花样中,中国文化是东方文化的代表,是别人无法取代和模仿的,如果不抓住这个要害,我们学习此外国家、地域的文化,就是舍本逐末了。”杨晓阳强调。

  文艺要从时代和人民中罗致力量

  艺术家要向生活学习,体验生活,感受时代精神,特别要与老黎民、群众的情感贴近,使我们的艺术缔造在传统与现代之间凝成一个精神的桥梁,这样缔造出来的作品才具有亲和力和文化性。艺术家只有把自己的情感、艺术与民族、与人民、与国家、与人类配合追求的宁静生长的理想融为一体,才会散发出爱的辉煌,才会有温度,才会真正影响世界。

  中华文化唯一无二的理念、智慧、气度、神韵,增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。在当下,艺术界、艺术家如何在“有高原、无岑岭”的现实和树立文化自信之间找到自己的力量源泉?

  “一代人有一代人的缔造,一代人有一代人的辉煌。”吴为山体现,劳感人民在社会生活中,将对生命的崇敬与热爱凝聚起来,以艺术的形式自觉体现,这也就使得我们的艺术创作有了地域性、民族性、时代性的深刻烙印。文艺事情者应当认清自己所担负的历史使命和责任,为这个伟大的时代鼓与呼。在这个伟大的时代,文艺事情者首先要创作有温度的作品。“艺术家首先要学习中国优秀的传统文化,在心灵深处要有传统文化的因子。还要把生活的体验、人民的情怀融于胸间,这样创作才有真情实感。艺术家要向生活学习,体验生活,感受时代精神,特别要与老黎民、群众的情感贴近,使我们的艺术缔造在传统与现代之间凝成一个精神的桥梁,这样缔造出来的作品才具有亲和力和文化性。艺术家只有把自己的情感、艺术与民族、与人民、与国家、与人类配合追求的宁静生长理想融为一体,才会散发出爱的辉煌,才会有温度,才会真正影响世界。” 吴为山说。

  对于如何攀登时代的文艺岑岭,许江认为一定要站在文化自信上,深刻理解中国的传统文化,来理解今天的社会现实,进行今天的创作,才气到达一个高度,否则只能人云亦云,跟在别人的后边。“我们要把中华文化转化成为我们丰满的自信,用这种自信不停地养育我们自身,来实现岑岭的建构。”他说。

  卢禹舜也认为,岑岭就是要把充实而有辉煌的作品泛起给观众,认认真真做到以人民为中心,摆正艺术家与人民的关系,使得作品有温度、有道德、有筋骨。“作品的温度从何而来,我想就是对人民的情感,我们不发自内心地跟人民发生精神联系是不行的。艺术作品不是物质再现,而是精神给予。如果说艺术创作是艺术家的生命,那么这种色泽和辉煌则是人民的给予。”卢禹舜体现,要坚持艺术理想和创新缔造,创新缔造应该做到不忘原来、吸收外来、面对未来。

  实现传统文化的今世转换

  把传统的工具一成稳定地拿过来,不实现这个时代的缔造性转化是有问题的。如果不能真正了解传统文化的内在,实现今世性的转换,牢牢掌握精神底色,与今世生活一道起舞、随机而变,也很难在这个时代站住脚跟。中国文化要想发扬光大,实现时代性的创作,回馈世界,不仅要从自身博取养料,还要让它飞扬燃烧起来。

  在当前的美术创作中,传统文化如何实现缔造性转化和创新性生长,取其精华、去其糟粕,扬弃继续、转化创新,不复古泥古,不简朴否认,不停赋予新的时代内涵和现代表达形式,不停增补、拓展、完善,使中华民族最基本的文化基因与今世文化相适应、与现代社会相协调,也是众多艺术家不得不思考的问题。

  许钦松认为应更多地倾向于中国传统优秀文化的传承与发扬,将他们与今世的艺术生长对接起来。不能还停留在一说传统就是回到已往,一提起今世就要丢失传统的两个极端上,而是要在这两者之间找一条融合生长之路,这是亟须解决的问题。中国的传统文化形态经过几千年的积累,已经有了很丰盛的文化积淀,每一个门类的传统秘闻都是沉甸甸的。“美术方面自引入西方教育体系后,中国画进行了很大的革新,但是在这一历程中却把中国画固有的最为优秀的精神内涵逐步丢失了。尤其是‘意象精神’‘意象表达’等最能代表传统中国画的精髓,因此现在我们应该重新提倡‘意象精神’。也不是完全否认之前引进的西方优秀的教育模式,只是再往前走,我们应该‘更中国’。走向‘更中国’的要领就是将传统文化的精神引入到今世的表达之中。”许钦松说。

  关于传统文化的转化和创新,全国政协委员、西藏美协主席韩书力也深有感伤。这个春节前,韩书力刚刚从美国纽约回国,此行的目的是为了联系西藏新唐卡艺术在纽约的展出。4年多前,为推动唐卡艺术的传承和创新,西藏自治区启动 “百幅唐卡工程”,其中包罗“西藏宁静解放60年”“大美西藏”和“西藏文明生长史”各100幅唐卡作品,目前此项工程已完成200余幅新唐卡作品创作

  对于这些新题材的创作,韩书力介绍:“以往的唐卡基本都以宗教、藏医藏药和天文历算等为题材,体现的是神本主义和宗教精神。这批作品完成后,我们看到曾经散居在民间的青年画师们,以一种自觉的意识,很自然地实现了转换,用唐卡体现当今时代的西藏,缔造了以人本主义、现实主义为主要特征的唐卡艺术新形态。好比体现西藏传统雪顿节的传统唐卡并不少见,这次一位年轻画家体现雪顿节,除了传统的晒佛等内容,画家在人群中加入了一些海内外的游客,同时将晒在山上的佛像进行了虚化,升腾在半空中……类似这样的变化另有许多,让人在传统的基础上看到了今世唐卡艺术新的可能。”

  就美术创作而言,潘鲁生建议应推动中华传统造型艺术研究和中华传统造物艺术研究,并应用到我国艺术教育和艺术创作中去。从绘画、工艺、营造等领域体现中华缔造,以中国精神、中国气度、中国神韵为内涵,用造型艺术手段缔造性地构建富有时代气息又深具传统文化意涵的精神家园,这有助于国人树立文化自觉和文化自信。“我们正在进行的‘城镇化进程中的民族传统工艺美术现状与生长研究’项目,立意于以人为焦点的新型城镇化对传统文化的掩护与传承,提出‘重建中华传统造型体系’的设想,积极收集整理传统造型艺术资源,探索传统民间美术掩护与生长以及美术资源要素的应用转化,希望能为我们的文化实践寻找出一条切实可行的生长路径。”潘鲁生说。

  许江也认为,把传统的工具一成稳定地拿过来,不实现这个时代的缔造性转化是有问题的。“如果不能真正了解传统文化的内在,实现今世性的转换,牢牢掌握精神底色,与今世生活一道起舞、随机而变,也很难在这个时代站住脚跟。中国文化要想发扬光大,实现时代性的创作,回馈世界,不仅要从自身博取养料,还要让它飞扬燃烧起来。”许江举例说,“美术学院教素描色彩,我们的任务是让素描和色彩中具有丰满的中国内涵,用中国内涵来建构素描色彩教学。用中国人的寓目方式、线条、色彩来充实中国人的素描和色彩教学,这就可以说是形成了缔造性的中国转换。”

  非遗不能只成为文化遗存

  非遗是中国传统文化中的重要方面,应该将非遗提升到文化自信的高度来认识。我国优秀的传统文化有许多,而其中非遗文化是民族的根和魂。掩护非遗文化,是提高文化自信最需要解决的问题之一。

  在推动中华优秀传统文化传承生长的历程中,非遗不仅是艺术家们关注的热点,近年来也成为社会舆论比力关注的话题。全国政协委员、中国国家画院国画院艺委会主任李延声近年来一直比力关注非物质文化遗产这一领域。“非遗是中国传统文化中的重要方面,应该将非遗提升到文化自信的高度来认识。我国优秀的传统文化有许多,而其中非遗文化是民族的根和魂。掩护非遗文化,是提高文化自信最需要解决的问题之一。”李延声介绍,全国人大立法后,已有21个省市制定了相应的规则,一方面其他省市也应制定相应规则,同时还要提高立法的质量,并加以具体落实。除了立法,设立“非遗日”“非遗节”等也可发挥一定作用。此外要特别注意掩护传承人的问题。“好比国家级传承人,全国已评定1986人,至今已有350人离世,涉及国家级项目12项。据了解,不少传承人,尤其是边远地域传承人年事已高,生存状况较差,‘后继无人’‘人亡艺绝’问题时有发生。”李延声说。他建议,对国家级非遗传承人的看护,应以“精准扶贫”的原则对他们的状况建设档案,特别是边远地域和年迈体弱的,落实帮扶掩护措施,增加生活和传承补助;对重要非遗文化项目、运动、科研和出书,设立专项基金;也要增强对非遗文化项目和传承人的宣传力度。另外,还要将非遗文化掩护与国民教育相结合。“非遗文化中无论是一个剧种、一种民俗,或一项手艺、一种风味,经过成百上千年流传与沉淀,都是民族文化宝库的珍宝。流传非遗文化,有助于解决恒久以来美育缺失、文化虚无主义思潮的问题。”

  全国政协委员、中国艺术研究院创作院院长朱乐耕也体现,艺术家在加入都市空间建构时,还要增强对非物质文化遗产和传统手工艺的学习,他认为传统手艺里不仅有武艺,另有“匠心”。朱乐耕说:“‘匠心’是中国传统文化的焦点价值,只有把‘匠心’中的文化理念引入到艺术创作中,才气发生具有本土原创性的今世艺术。由这样训练有素的艺术家加入的景观建设,不仅具有今世性和国际性,也不乏地方特色和中国文化的传统特征。”

  “中国美术学院十分重视中国民艺的继续和生长,不仅建设了手工艺术学科,还建设了手工艺术学院和民艺馆,这一院一馆就成了民艺教学的表里。”许江介绍,关于中国民艺的教学,焦点就是要真正了解和研究中国的传统文化和传统生活。

  以优质文化服务提升全民文化素养

  在新形势下,博物馆、美术馆等公共文化设施亟须面对的一个新课题就是,如何结合自身的藏品、展览、学术、品牌等优势,有效开发和利用各方面的公共教育资源,努力创新治理和服务方式,提升服务品质水平,扩大服务辐射影响,真正实现公共文化设施“以文化人,以美育人”的焦点使命和终极目的。

  在传承生长中华优秀传统文化中,图书馆、文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆等公共文化机构的作用需要充实发挥。博物馆、美术馆等公共文化设施作为我国公共文化服务体系建设的生力军,肩负着富厚人民群众精神文化生活,传承中华优秀传统文化,弘扬社会主义焦点价值观的重要使命,在提升国民素质、引发创新精神、增强文化自信、增进文化交流等方面均发挥着重要作用。“在新形势下,博物馆、美术馆等公共文化设施亟须面对的一个新课题就是,如何结合自身的藏品、展览、学术、品牌等优势,有效开发和利用各方面的公共教育资源,努力创新治理和服务方式,提升服务品质水平,扩大服务辐射影响,真正实现公共文化设施‘以文化人,以美育人’的焦点使命和终极目的。”吴为山体现,面向宽大社会民众的公共教育服务是公共文化服务的要害所在,博物馆、美术馆等公共文化设施应积极应对新形势下的新挑战、新需求,结合自身特点和实际条件,着力创新拓展公共教育服务,并在创新拓展公共教育服务,弘扬中华优秀传统文化;创新拓展公共教育服务,宣传社会主义焦点价值;创新拓展公共教育服务,促进文化资源公正共享方面做重点突破。

  在文化生长潜力巨大的今天,朱乐耕认为人们将会越来越重视本民族的文化传统,越来越重视艺术化的生活方式以及文化知识、艺术景观的消费,从而促使文化工业、文化资本、文化资源、文化经济等文化生态链条的泛起。他体现,这不仅会影响新的审美体系和艺术价值观,还会影响新的经济结构和社会结构,并推动整个社会的文化、政治、经济的转型。

  无论是政府照旧文化艺术事情者,都必须思考并主行动为,面对这样的生长趋势。朱乐耕提出“引入国外修建艺术百分比例理念”的建议。当前,许多国家具有百分比艺术修建的理念——当国家投入基础设施或修建物时,会拿出其中的1%或1.5%的资金作为修建艺术化投入的百分比,为此,有不少国家还专门设有艺术基金会支持这一事情。“这样的理念也应该引起我国政府的关注,因为未来的公共空间将会是兼旅游和文化消费于一体,且具有精神性的艺术化空间,这不仅可以提高人们的生活品质,在繁荣当地文化的同时,也能吸引观众加入消费,发动当地的旅游经济。因此,这需要国家在投入基础设施建设的同时投入艺术百分比建设。”

  此外,朱乐耕提议在都市空间功效转变、乡土文化的重建历程中,引导优秀的设计师和艺术家的加入,应该支持艺术家加入城乡景观的建设事情。而且空间建构要增强人文眷注和“匠心”理念。“当前,一些加入社会空间建构的艺术家,在创作当地重要的人文景观,或具有文化认同的标志物时,不仅要具备强烈的责任心和人文眷注,还要因地制宜,体贴当地的自然风貌与文化特点,了解当地的历史文脉,要将自己的艺术与当地的文化成为有机的一体。”

  好比近年来文化创意工业园纷纷建设,蓬勃推进,但在目前的建设生长中也存在不少问题。对此,全国政协委员、书法家言恭达分析主要存在生长不均衡、普遍缺乏统一的网络平台、文创园园内领军企业少和领军人物少等问题。他提出应引导文化创意工业园科学建设,全国一盘棋,统筹计划,分类指导;各地政府以引导资金为抓手,形成协力,突出园区创意重点与特色;以平台建设为基础,建设统一的“全国文化创意工业园信息平台”;同时以知识产权掩护为竞争力焦点。此外,言恭达还提出一个“书房满中国”的建议,“挖掘中国文化的东方美,重塑中国人的精神之美,进而增强文化自觉和文化自信,这就需要以‘书房满中国’的理念,加速实施‘中国书房’的建设,引领全民生活方式和树立社会主义价值观,构建时代文化生态新模式,同时也提供了深化社会公共文化服务体系建设的新举措。”

  永续流传的中华美学精神

  中国美学理论有自己完整的体系,文化批评也深条理影响着我们的美术创作。我们应该深挖中国传统文化中的美学思想,用切合民族的审美价值观进行文艺评论,只有回到自己的本体上来,才气使文艺批评真正起到引领作用。此外,中国的文艺批评也要与中国的社会主义焦点价值观相吻合,我们提倡什么需要在文艺批评中体现,从而影响当今的美术创作。

  在中华文化的继续和生长中,中华美学精神应如何自处,如何发挥引领作用?如何继续引领今世创作?曾经在全国政协聚会会议的提案中,提到要建设起切合中国文化价值观的今世艺术理论框架的许钦松体现,在新中国建设后几十年的时间里,中国的艺术一直追随着西方艺术在走,此时我们需要进行一个转变,如何使今世艺术不再是西方的今世艺术,而是我们中国自己的今世艺术,我认为这需要建设一个强大的理论来引领。“中国美学理论有自己完整的体系,文化批评也深条理影响着我们的美术创作。我们应该深挖中国传统文化中的美学思想,用切合民族的审美价值观进行文艺评论,只有回到自己的本体上来,才气使文艺批评真正起到引领作用。此外,中国的文艺批评也要与中国的社会主义焦点价值观相吻合,我们提倡什么需要在文艺批评中体现,从而影响当今的美术创作。”

  吴为山认为,中华文化中的修身养性、诚信仁爱、和谐中庸、崇尚正义、注重民本等优秀思想,蕴含着民族生长的焦点理念,沉淀着最深层的精神追求。千百年来,中华民族凭借这种文化自信,在多灾多灾的历史进程中顽强地生存下来。“文艺事情者要客寓目待传统、正确认识时代、传承弘扬优秀传统文化,缔造民族新文化。缔造民族新文化,其要害在承古开新,既尊崇本民族历史又充实吸收世界先进文化,既掌握时代的潮水又发挥艺术的个性。不要将封建文化的外貌样式误认为传统,不要将当今世界流行的时髦艺术作为先进文化,不要将一切没有传统文脉、没有文化基本、切断历史的标新立异的作品误认为创新。”

  “文艺要唱响爱国主义的主旋律。何以唱响?这不仅反映在内容和题材上,还应该在艺术体现上弘扬中华美学精神,这样才不至于片面地将流行的、新潮的、昙花一现的时尚文化作为先进文化来模仿;也不会将封建的、落后的、局部的文化现象作为传统来继续。”在吴为山心中,中华美学精神可以从八个方面加以理解:“儒道互补的文化结构、澄怀味象的生命体验、仰观俯察的观照方式、妙悟自然的欣赏特征、虚实相生的创作规则、境生象外的审美生成、气韵生动的艺术境界、高明中和的最高理想。以中国精神为灵魂,以中华美学精神为审美理想,其作品肯定有底气、节气、正气、大气。”吴为山说。

  李延声也体现,恒久以来中国古代有许多值得借鉴与学习的美学思想,例如“天人合一”“道法自然”等,我们要继续老一辈艺术家的优秀品质,同时也要总结经验,逐步完善,缔造新的经典。对于艺术界“有高原,无岑岭”的现象,李延声认为一个艺术家最重要的是要给自己找准定位,在创作的历程中要有目标,只有定了一个较为远大的目标才有可能不停向上攀登,这样纵然纷歧定能到达岑岭,但也能取得一定的高度。他建议关于反映中华文明的重大历史题材的创作应该继续做下去,这是国家民族精神最富有凝聚力的展示,也是中华民族实现再起的伟大象征。“这就是我们文化自信的来源,因此现代艺术家需要积极投身于这样的创作,继续发扬正能量、弘扬主旋律,以影响更多的人提升民族自豪感与自尊心、自信心。”

  文化流传要用“中国心”与世界交流

  文化交流的本质是心与心的交流,而中国人的心灵与世界的心灵史相通的;中国文化走出去要有创新点,要把中国文化“走出去”酿成中国文化被“请已往”。对外交流文化流传可以归纳综合为三点:一张脸,一颗心、一个魂。“一张脸”指的是中国文化的面貌。这是辨识度很高的脸,是在世界潮水中,体现中国特色、中国气派、中国气势派头的脸。“一颗心”指的是一颗包容的心,一颗真诚的心,一颗温厚的心。“一个魂”指的是中华之魂与人类之魂。

  中国文化除了要立足自身做大做强,还要构建全方位、多条理、宽领域的中华文化流传花样。在这个伟大的时代,文艺事情者要自觉肩负文化流传职能,推动今世优秀艺术作品走向世界,让世界更好地认识中国文化特别是今世文化,让全世界的观众都了解中国故事、喜爱中国声音、接受中国特色。

  “革新开放以来,艺术界特别是美术界在文化‘走出去’中做了大量事情。总的看来,‘走出去’的美术作品中,传统艺术居多,上世纪六七十年代的‘文革’艺术有一些,今世作品很是稀少。”吴为山分析,这反映了两个问题:“一是我们对中国艺术的信心不足。迄今为止的中国现代美术生长史基本上是一部向国外向西方学习的历史。这种学习无疑是须要的,但它在客观上也让许多美术事情者形成了一种错觉,以为这种学习只能是单向的。二是我们对中国艺术的世界需求判断有误。曾几何时,西方人更多的是出于西方文化优越论心态和猎奇心理,对中国传统艺术体现出了强烈兴趣。不外,随着中国的崛起,就像聚焦现代中国的中国研究日益取代聚焦古代中国的汉学研究一样,西方人日益希望了解中国现代美术。”

  此次“意见”提出,要构建全方位、多条理、宽领域的中华文化流传花样。同时提出建设健全中华优秀传统文化传承生长重大项目首席专家制度,培养造就一批人民喜爱、有国际影响的中华文化代表人物。“文化交流的本质是心与心的交流,而中国人的心灵与世界的心灵史相通的;中国文化走出去要有创新点,要把中国文化‘走出去’酿成中国文化被‘请已往’。”吴为山将对外交流文化流传归纳综合为三点:一张脸,一颗心、一个魂。“一张脸”指的是中国文化的面貌。这是辨识度很高的脸,是在世界潮水中,体现中国特色、中国气派、中国气势派头的脸。“一颗心”指的是一颗包容的心,一颗真诚的心,一颗温厚的心。“一个魂”指的是中华之魂与人类之魂。“只有这样,才气让世界人民真正地了解中国文化的面貌,感知中国艺术家内心的温度,深悟中华民族喜好宁静,配合生长的伟大理想与美美意愿。”

  近年来,“一带一路”看法受到世界关注,全国政协委员、中国艺术研究院研究生院教授何水法认为,在走进“一带一路”沿线国家展示中国文化,提升中国文化影响力的时候,要注意方式要领,找到一个差异文化间配合感兴趣的话题,找到交集。他觉得,中国画家走进“一带一路”沿线国家,用中国画的画笔展现代表所在国精神象征的国花的方式,是一个可行而且双赢的战略。于中国民众而言,可以通过这样的创作和展览运动了解“一带一路”沿线国家的文化;而对于“一带一路”沿线国家的民众而言,看到自己国家的国花被中国艺术家热爱而且重新演绎,他们心中对自己国花的天然亲近感,自然而然会推进他们主动了解中国艺术和文化的积极性。“文化要走出去、引进来,光走出去还不够,还要走进去,走进西方主流社会很重要,让世界各国通过我们的中华艺术文化的展览展示演讲,来了解和认识中华几千年的文明、艺术。”

  在何水法看来,将中华优秀传统文化进行国外流传,总体而言十分积极,但现实是目前赴外展览良莠不齐。对此,何水法给出了三个建议:首先,应该把我国优秀的传统文化推出去;其次,展出的作品要能够感感人,要能走进西方主流社会,使他们真正了解中国的文化的美好和深意;第三,形式应该多样化,国有机构和组织不停赴国外举办展览、中国年、中国周等运动,类似政府层面的运动十分有须要,与此同时也要重视民间的艺术交往,这类运动因其规模小、专业性强、灵活多变,更容易让两国民众增强交往,人民之间交流更为充实,是一种有力的增补。

  全国政协常委、金台艺术馆馆长袁熙坤十几年来组织承办了百余次国际文化交流运动,他应邀为一百多位国际名人写生创作水墨肖像画或进行塑像,不仅陈列在金台艺术馆里国际名人雕塑园,还被多个国家收藏安放,多次获得外国政府发表的“总统最高荣誉勋章”等国际奖章。他体现,“中华民族的优秀文化不是我们单一民族的财富,而是全人类的,好比孔子的思想即是具有普世意义的,中国文化要走出去,就要遵循孔子所说的‘己欲立而立人,己欲达而达人’。因此要先确立文化和民族间的相互尊重,进而就能实现更为深入、生动的文化交流。” 袁熙坤说。

  (美术文化周刊记者团体采访)

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