戏曲编剧现状与对策学术研讨会综述

时间:2016-08-22 栏目:动态新闻 点击: 787 次

剧本创作与舞台演出良性互动

戏曲编剧现状与对策学术研讨会综述

 

        为深入学习贯彻习近平总书记文艺事情座谈会重要讲话精神,落实《中共中央关于繁荣生长社会主义文艺的意见》和国务院办公厅《关于支持戏曲传承生长的若干政策》精神,切实解决戏曲创作中人才不足的问题,提升我国戏曲人才的综合素质及专业实践能力,文化部实施了剧本扶持工程、戏曲剧本孵化计划等,以破解戏曲剧本创作中存在的问题,并决定在“十三五”时期实施戏曲艺术人才培养“千人计划”,由文化部艺术司和中国戏曲学院承办,自今年开始实行。

  8月6日,“千人计划”中的戏曲编剧高级研修班在北京中国戏曲学院举办“戏曲编剧现状与对策学术研讨会”,文化部艺术司副司长周汉萍,国家一级编剧魏明伦、习志淦、姚金成、刘侗、李莉,中国戏曲学院党委副书记李世英、戏文系主任谢柏梁、教授田志平、颜全毅,文化部艺术司艺术研究处副处长王华宇,中国文化报社理论部主任高昌以及戏曲编剧高级研修班的全体学员加入了研讨会。研讨会由谢柏梁主持,列位专家与学员围绕戏曲编剧行业的生长现状、面临的问题,提高戏曲剧作的文学性、编剧人才的培养,以及如何提高戏曲编剧的创作能力等问题进行了探讨。本报特刊发此次学术研讨会综述,以飨读者。

  剧本,一剧之本

  周汉萍向各人介绍了文化部在支持戏曲剧本创作方面所做的事情,她提到,编剧的缔造力是戏剧艺术生长前进的焦点动力,编剧是“好故事”的缔造者,也是舞台艺术和演员演出才气精彩泛起的奠基者。近年来,戏曲艺术创作空前活跃,戏曲编剧也迎来良好的新生面,作为源头工程,文化部不停加大对剧本的扶持力度。文化部通过认真调研,提出了“征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批”的事情思路,并推动写入国办《关于支持戏曲传承生长的若干政策》之中。2015年,文化部开展了剧本征集扶持事情,还实施了面向戏曲企业的戏曲剧本孵化计划。从今年开始,组织实施“剧本扶持工程”,计划5年内扶持100部优秀舞台剧剧本,调动全社会创作舞台剧剧本的积极性、主动性。同时,扩大扶持规模,除戏曲外,增加了歌剧、舞剧、话剧、儿童剧等艺术品种。2016年剧本征集事情已经下发通知,将扶持京剧、昆剧、地方戏剧本9部。

  魏明伦通过回首中国戏曲的生长史,特别是元代到晚清这段时期,强调了戏曲编剧的重要性,他提出,在中国的戏曲生长史上,戏曲编剧曾经占据很是辉煌的职位,中国戏曲从元代到晚清实行的是“编剧主将制”,关汉卿、王实甫、马致远、孔尚任、汤显祖……这些大剧作家留给了我们丰盛的戏剧文化遗产。

  与会者体现,要认识到剧本是戏曲综合艺术诸环节中最难突破的一环。习志淦从团体创作的角度论述了剧本创作的艰难:戏曲编剧要静下心来创作,不求快,但求不留遗憾,所谓“十年磨一戏”,体现了编剧对作品质量的高度卖力。他回忆,《徐九经升官记》从开始动笔到最终完成历经1年8个月,编剧、导演、演员融为一体,一起到排练场修改,从各个环节入手,反重复复地修改,正是如此,才有了最终颇受观众喜欢的《徐九经升官记》。所以许多著名的剧作家都认为,优秀剧本不是在案头完成,甚至不是在排练场完成,而是在剧场不停的演出历程中完成的,剧本搬上舞台接受观众的考评,进而不停革新,才气最终实现其内在魅力。湖北京剧院在上世纪80年代曾经缔造了许多辉煌,夺得了全国戏剧汇演的许多大奖,涌现出编剧、导演、演员一批享有盛誉的人才,究其原因,其时的湖北京剧院具有丰沃的戏剧创作土壤,有余笑予、朱世慧这样的人才形成的创作团体,各人相互配合,不停努力,缔造出许多优秀的作品。因此,把编剧、导演、演员、舞美组织到一起,集中排练,才会发生不错的效果。文化部组织的戏曲艺术人才培养“千人计划”正是从这样一个偏向去开展的。

  李莉说:“随着全国各地对戏曲生长都给予了许多关注,种种创作演出似繁花竞放,但单就目前所泛起的创作演出剧目来看,高原作品数量增多,岑岭作品依然稀有的局面仍无大的改观。”其间自然存在着诸多因素,但她认为,主要症结还在于戏曲好文本的稀缺,这也说明戏曲编剧问题的改善是一项恒久而困难的工程。

  剧本创作富厚演出艺术

  演出艺术发动剧本创作

  著名戏剧评论家刘厚生曾说道:“整个戏曲创作,岂论是原创或是整理传统剧目,都面临着一个提高其文学水平的课题,说得具体些,就是必须鼎力大举提高戏曲剧作的文学性……一个剧种,如果没有相当数量优秀的足以流传后世的剧作,只靠泛起优秀演员来把贫乏的脚本演出色泽、唱出掌声,那是危险的。人在艺在,人亡艺亡,是戏剧史上常见之事。”文中强调了必须鼎力大举提高戏曲剧作的文学性。

  魏明伦论述了戏曲剧作的文学艺术与舞台演出艺术的关系。编剧作为戏剧的主帅为什么是在元代之后形成的?他的回覆是因为从元代开始,封建统治者隔离了许多知识分子“学而优则仕”的门路,许多文化人转向梨园生长,这和元代以前知识分子的生长路径有很大差异。如果说关汉卿、王实甫等生在唐代,那么他们是能够与李白、杜甫等人齐名的,也正因为此,他们把文学与梨园文化相结合,富厚和提升了梨园文化的内涵。但是编剧艺术的繁荣生长也导致了演出艺术逐渐落后于编剧的文学艺术,严重制约了戏剧的整体生长。为了弥补这一差距,晚清以后开始鼎力大举生长演出艺术,特别是泛起京剧以后,越发推动了演出艺术的生长。但是,编剧文学也因此慢慢酿成了案头文学,走进了死胡同,在这种配景下,戏曲剧作的文学性被严重弱化,制约了戏曲的生长。因此,他认为,戏剧艺术的繁荣应该靠编剧、导演、演员等各个环节的配合生长,就编剧和演出之间的关系来说,应该是戏曲剧作文学富厚演出艺术,演出艺术又发动剧作文学,如此良性互动,才气从基础上促进整个戏曲文化的大生长。

  姚金成这样评价一个优秀的戏曲编剧:“一个好的戏曲编剧不光要有小说家那样深厚的生活积累、深刻的人生感悟、编故事的高明本事,还要有诗人那样旷达的激情和铸句炼字的功夫,更要有小说家、诗人纷歧定具备的娴熟的戏剧结构技巧和富厚的舞台经验。”可见,一个好的剧本不仅要立足于舞台演员的演出,还要兼具深厚的文学性。

  与会专家结合中宣部、文化部前不久举办的全国下层院团戏曲会演剧目展开讨论,认为提升戏曲剧作的文学性要建设在“注目下层,关注民间,从本体抓起”的基础上。谢柏梁评价道,此次加入会演的31台剧目来自全国31个省区市,参演院团大部门是县级院团,另有3家民营院团。从剧目题材上看,现代戏共17台,原创剧目和改编剧目成为主体。这些剧目大部门写黎民生活中的家长里短,讴歌草根阶层的人间大爱,彰显农村群众的仁义道德,支撑起中华民族精神的正气和大义,所以才气感动观众,引起共识。沪剧《挑山女人》和秦腔《下辈子还要您当妈》,划分写母亲和继母的责任继续;山东梆子《跑旱船》关注农村老人的黄昏恋,湘剧《烧车御史》表彰谢振定不畏强权,敢与和珅的小舅子斗法。真情真性和真诚召唤,才气感动观众,提升观众的人文情怀。相比起来,一些大院团一味追求大制作和空洞的样式,忽略了创作的本心和初衷,下层院团的剧目能为这些剧院的创作提供新的启示。

  编剧要为舞台演出服务

  剧本文本差异于其他文本,它要立足于舞台演出。习志淦评析了本次研修班学员的剧本作品,认为这些作品大致可以分为:第一类,在立意和写作技巧方面都很成熟,这类作品要继续修改,争取成为精品,同时也面临一个如何推广的问题,一旦推广就会获得很好的社会回声。第二类,基础很好,但目前还存在问题。这些问题的发生源自于多种因素,幸亏基础好,若找到解决问题的突破口就会成为好的作品,这一类作品数量比力多,但是不能急于冒进,要静下心来不停研究修改。第三类,是可以放弃的作品。这类作品或者立意不够深刻,或者题材选择角度欠好等。编剧必须认识到,自己选择的题材无法体现深刻的思想内涵、不具备强烈的戏剧性时,必须斗胆放弃,这不仅是一种胆识,同时也拓宽了自己的创作路径。

  周汉萍认为,当前,编剧人才不停涌现,编剧创作理念与时俱进,深入实践、贴近生活、扎根人民,推出了许多优秀的戏曲作品。加入全国下层院团戏曲会演的花灯戏《山村·小河·月亮》、山东梆子《跑旱船》等作品,聚焦普通黎民的生活,讴歌了真善美,赢得了城乡观众的好评。这其中,剧本功不行没。但是,就现在的剧本状况来看,废品率较高,有相当数量的剧本由于质量不高等原因没能存活,没有院团排演。编剧创作要立足于舞台演出,首先,要在思想立意方面下功夫。思想高度决定作品的高度。经典作品都是在思想上占据了制高点。但我们现在看到的一些作品仍仅是简朴照搬生活,没有对生活深度的理解、加工和提炼,写成的剧本在思想上也没有升华,更没有奇特的看法。因此,剧作家要勤于思考、善于学习,提升专业知识的同时要关注文学、历史、哲学,甚至自然科学的生长变化,不停提高思想深度,扩大艺术视野。其次,要提升戏曲剧本创作的技巧和功力,认识和掌握戏曲剧本创作的奇特性:一是为舞台演出留出足够空间,二是熟悉舞台节奏,三是明确的剧种意识,四是具有剧团或演员思维。编剧只有在对剧团、演员、剧种十分了解的情况下才气更容易创作出优秀的作品。与其无目的的生产尺度件,不妨考虑专门为一个院团或者一个演员进行“私人订制”。

  魏明伦认为戏曲剧作家除了要把作品写好,还要学会如何展示作品,要寻找一些机缘把作品推向舞台,需要剧本在创作的历程中紧密联系舞台。“千人计划”人才研修班就是给戏曲编剧提供了很好的机缘,要充实利用起来。希望各人重视这个机缘,一个戏曲的存活,除了跟剧本自己的质量有很大关系外,还要具备能面世的机缘,才气保障作品的存活。

  田志平把编剧比作舞台艺术的“母亲”。他认为,母亲总是牺牲自己,默默奉献,好好地养孩子。编剧要饰演好母亲的角色,就得真正为舞台演出服务,有志于成为甘为舞台泛起而牺牲的人。戏曲编剧要跟演员们做朋友,了解舞台演出节奏、演出纪律,这样才有可能乐成。编剧通过跟演员接触、交朋友,写出来的文字与演员演出的兼容性就会很高,写出来的剧本就会很是适合剧团演员的演出。中国戏曲有它的奇特性,不是专以文学而见长,可是倘若没有文学,戏曲早就消亡了,中国文学一直在给戏曲“喂奶”,编剧就是“母亲”。

  戏曲编剧要有“栽树”的久远眼光

  姚金成认为,破解“剧本荒”,最基础的措施是,耐心培养编剧人才。由于受时空条件和戏曲体现手段的种种限制,而且最终要直接面对剧场效果的检验,使戏剧创作在文学功力之外平添了相当高的“技巧门槛”和“经验门槛”,另外还得加上“运气门槛”。因此,戏曲编剧,纵然有不错的禀赋和文学写作基础,一般来说,也要有七八年冷板凳的修炼,而且最后能否修成正果也欠好“打保票”。这也是目前戏剧界“剧本荒”、戏曲编剧人才断层的重要原因。戏曲编剧一般必须要在戏剧行业情况里“熏、泡”,经七八年创作实践磨炼才可能迈过那道门槛。这七八年的苦熬期是很是艰辛的。编剧要在戏剧的土壤里扎下根,经过那么多年的修炼、磨砺,才可能成为一个优秀的编剧。

  如果说“剧本荒”体现在剧本上演难、获奖难、出精品难、供需对应难等,那么,人们应由此注意排演剧目的功利性目标与戏曲创作艺术特性之间的协调难;创作主体对于剧本所肩负的功效目标,时间、速度与剧本创作沉淀、历程的两难;对成名剧作家竭泽而渔、青年创作者渴望生长之间的人才使用与培养两难。颜全毅说“剧本荒”的实质是“剧本慌”,是戏剧创作泛起出来的一种忙乱和无措心态。现在,年轻编剧的生长问题显然迫切焦虑,一个戏曲编剧的生长历程往往是漫长的,需要有不慌不忙的知识积淀与不停实验的富厚经验,在与舞台、剧种、演员的密切接触中,逐渐了解掌握创作要领。整个创作情况越慌忙,年轻编剧的生长空间就越逼仄。如果从事创作或为创作蓄积的时机少少、连基本生存都成为问题,编剧谈何坚守?如何坚守?

  重复修改与移植改编

  是剧本创作的一条重要纪律

  几多年来,“剧本荒”现象似乎一直未能从基础上改观。一个院团,抓住了好剧本,往往就能上台阶、开新局,红火多年;一个剧本失败了,就可能劳民伤财,一蹶不振好几年。不停修改打磨剧本是舞台艺术的优势。颜全毅说,创作上有一个误区,许多剧团只管排演新戏,却不打磨。古往今来,一炮而红的新戏不多,更多的剧目是在不停的舞台演出中,凭据观众的感受不停进行调整和细化,才逐渐留下来的。有些地方花大价钱、鼎力大举气排演新戏,有些剧团恨不得一年排演三四个新戏,但排完了,钱花完了,再也不打磨、演出,导致了大量财力、物力和主创、演职人员精力的浪费,这是很可惜的一种事情。舞台剧和小说、散文创作纷歧样,剧目能不能留下来、传得开,是在舞台演出、演职人员和观众之间,形成某种生态循环系统,如何让辖档图性运转,需要主创和演员凭据演出状况进行调整,不通过一次次演出,是很难到达效果的。

  姚金成说,移植改编,盘活资源是治疗“剧本荒”的辅助手段。戏剧创作的落点,是为了有能让宽大观众喜闻乐见的好作品,与文学创作不太一样,戏曲是“台上作品”,一个好剧本,山东的剧团演了,山西的剧团还可以演;豫剧演了,京剧、越剧也可以演。移植搬演从思想内容上可能没有提供更新的工具,但在舞台艺术上可有新缔造。起码它富厚了舞台演出,流传了优秀作品,为戏剧的繁荣做出了孝敬。我们需要对剧目创作上的“原创情结”进行一些反思——虽然要推崇原创,勉励原创,这是没有异议的。“独尊原创”,不问条件,不管优劣,宁要三流原创,不要一流移植,却有问题了。移植改编乐成的例子已往比力多的是传统戏或新编历史剧。这些年,也泛起了一些现代戏移植改编优秀剧目。好比,豫剧移植演出了沪剧《挑山女人》很是乐成。甘肃陇剧移植改编上演了吕剧《石龙湾》,恒久保留演出,获了大奖。他自己的豫剧《香魂女》、《村官李天成》、《焦裕禄》等被其他省多家兄弟剧种移植上演,都获得了很是好的效果。

  不难看到,好戏移植风险小,投入小,乐成率高,可以说是繁荣舞台演出的捷径。而且,从许多剧种的剧目生长演变史可以看出,一些有基础但另有一些瑕疵的剧目在移植改编流传历程中还可能去芜存菁。虽然,移植改编要触及剧本的著作权问题,一是署名权,二是收益权,因此要提高剧团的执法意识、增强行规羁系。

  培养编剧人才要完善政策机制

  戏曲编剧的培养是恒久而困难的大工程,不会一蹴而就。李莉着重就人才培养方面提出多条建议,她说,除了学历教育和专门培训之外,更应在政策平台和治理机制等方面体现对编剧的重视与吸引,好比:大幅度提高戏曲编剧的相关待遇和宣传力度,以吸引更多有志于戏曲创作事业的青年人主动加盟;进一步增强完善对剧本的评议制度,实时发现有创作潜力的编剧人才;对有潜力的创作人才,指定有经验能认真的编剧进行面劈面带教,并实时考察评审其带教结果;积极提供创作结果的实践展示平台,以小投入小制作方式,尽可能快速地将有基础的文学作品立在舞台上,接受观众和专家的审看与评估;不定期组织各地编剧集中观摩优秀作品的展演,有的放矢地组织相关艺术类讲座,实时进行学习讨论并写观摩剧目的评析文章。

  姚金成建议,省级院团和地市戏研室要配备专职编剧,大的戏曲专业院团也要有编剧,要“养”编剧、尊重编剧。虽然也要有相应的培养、激励和淘汰机制。

  刘侗认为,《关于支持戏曲传承生长的若干政策》对戏剧事情者来说是机缘,重要的是要把这些政策深入地贯彻下去。“有些院团没有从久远的角度考虑,主要体现在没有找到市场精确的定位,因此真正深入到观众中的好作品相对比力少,而且不注意人才梯队的建设,缺乏自己的创作队伍。”他说,戏曲编剧应该对生活和史料进行深入的研究,对市场定位进行科学的判断。只有这样,戏曲编剧才气更好地服务戏曲文化建设。剧院团特别要注意人才梯队建设,编剧、演出、舞美等人员需要不停接受指导学习,后台的化妆、服装等人员同样需要接受业务培训,究竟不管缺了哪一个环节的人才,都市影响整个团队的康健生长。

  李莉认为,这些年来,各地的学院戏文系、编剧培训班、高级研修班等没少花精力与钱财,但好编剧依然是凤毛麟角,好剧本照样是普遍难求。这或许就是“橄榄形”纪律,好的永远是少数,中间状态的应该是大多数。戏曲编剧仅靠拔苗助长的培养方式是远远不够的,如何营造良好情况,促其瓜熟蒂落、水到渠成,才是编剧成才的上佳之路。统观许多取得成就的编剧,除了专业的学习和教授外,不行或缺“自我挣扎”!这里所说的“自我挣扎”,是指编剧在生活的浸润、文化的储蓄、阅历的积淀和坎坷的磨砺中,以热爱为前提的坚韧不拔与努力支付。任何一个领域的人才培养都需要投入大量的时间和精力,戏曲编剧人才也不例外,除了要不停提升专业写作技术,更重要的是要罗致中国传统文化的滋养和浸润。李世英提出,“作为戏曲事情者应该对深深植根于中华民族优秀传统文化的戏曲生长抱有坚定的信心,不停罗致营养,努力创作,让戏曲编剧事业有新的辉煌和生长。”

 

 

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